冷心清：闪闪发光的瞬间，都是人生限定款纪念币
冷心清
1995年1月18日出生于辽宁大连，孟京辉戏剧工作室演员、影视演员。
舞台剧代表作 ：《年轻的野兽》《我爱XXX》《暗恋桃花源》等。
影视剧代表作 ：《那年夏天有风吹过》《你安全吗？》等。
冷心清，是 《七/SEVEN》的女主角，很多年前她就有一个心愿，就是在美术馆的某个装置中演一出小而美的戏。这部戏的“景”是宋冬老师的作品《moment》，是国话先锋智慧剧场，具有巨大能量和想象的空间。
近日，北京国际青年戏剧节剧目《七/SEVEN》于国话先锋智慧剧场圆满落幕。
该剧由唐大年编剧，聂竞竹导演，袁园担任项目总监，吴洲凯、冷心清、郭绅钰、王朗主演，是独树一帜的刹那戏剧。
该戏剧改编自钦哲·诺布导演的电影《寻找长着獠牙和髭须的她》。讲述了主人公在生命仅剩七天时的七个梦境，从慌乱地向外碰撞求解，到渐渐关注内心并和解的故事。
《七/SEVEN》通过戏剧独有的表现形式，巧妙地将男主角的内心世界进行寓言式的呈现。女主角既是灵魂指引，又是男主角的知己，双重身份的转换让梦境与现实自然交织。
七，代表着七个梦境，亦可隐喻为历史长河中物质的永恒运动、变化的持续性、顺序性的表现。之前，《七/SEVEN》在新绎美术馆艺术家宋冬的作品《一刻》中演出，六面巨大镜子空间的包裹下，让观众从视觉和听觉上都仿佛是沉浸在主人公天赐的梦境之中，一切都如梦幻泡影般，彼时的 《七/SEVEN》就像一个酣畅淋漓的快闪游戏，创作出瞬间即逝的人间幻象。
此次，作为北京国际青年戏剧节剧目《七/SEVEN》移师国家话剧院先锋剧场，梦境和现实的边界被打破了！
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编剧唐大年老师的台词里有一句——“做梦，醒来；做梦，醒来……”
这个时代的大多数人总会在意别人如何看待自己，我们如何与他人相处，人们总是不知疲倦地向外找寻着。《七/SEVEN》更多谈的是如何与自己相处，如何与自己的心相处。也许可以尝试每天临睡前躺在床上，闭上眼睛，和自己相处，不是用眼睛，用心，去看看。看，只是看……。
所以，与常规剧场演出不同，剧场版的《七/SEVEN》颠倒了观看关系，颠倒了梦境与现实，将主要的表演区设在观众席，也可以说表演区是使用了剧场的全部。
一旦置换了演员演出和观众观看的方向，无论是演出者或是观看者在进入剧场，哪怕只有片刻的疑惑，疑惑一个非常规的现实，生起这份疑惑本身都是有趣的，这其实形成了另外一种镜像。
“宋冬老师作品跟国话先锋智慧剧场都给人与迷茫、颠覆、呼应的感觉，波光粼粼的反射光，镜子与镜子紧密相连，舞台坐着观众，观众席是我们在演出，我在其中穿梭、变形、被分割线切成不均匀的几小块。你能想象吗？银河中有一颗星球，这星球内有一艘大船，船里竟然有一片海，而海中还有小艇，对面就是照亮一切的灯塔……我想，对于浸没式戏剧最好的支撑就是，使演员和观众处于这样一个似梦非梦的环境里，我们都是这场梦的一部分。”冷心清如是说。
Q - 北京青年周刊
A - 冷心清
Q 谈谈你的新的话剧， 《七/SEVEN》在讲述一个什么内容？
A 一个叫天赐的男人想要在废弃庙宇中开一家咖啡馆，在看景选址期间，他的生活被一系列幻觉所困扰，他总能听见和看见一个女人叫他去做梦、去醒来。朋友说这是死亡的前兆，预言者说他的生命仅剩七天。天赐在这梦境和现实间来来回回，寻找风，寻找水，找传闻中的解决办法，找他也不知道在找什么的一切可能。直至最后一刻我们才发现，原来人呢，其实从未好好感受过“活着”。
Q 你在戏里面的角色是怎样的，你喜欢“她”吗？为什么？
A 我是一只逗弄人类的猫，是你舞蹈课上邻座的同学，是吃花的女孩，是梦境里的怪物，是你感知到的一切，我就是你。
这是很飞的一个角色，导演前期给了我们非常大的自由度，她也会在某个关键节点给出精准的、令人恍然大悟的指引。我不需要去按照“人物性格”来考虑如何表演，因为我是角色，所以我合理。因为这是 《七/SEVEN》，所以一切都合理。
Q 话剧是不是你喜欢尝试的艺术形式？为什么？
A 我入行这些年，其实一直在“两条腿走路”，舞台剧和影视剧都是同步在进行。舞台剧从《我爱 xxx》《年轻的野兽》到《暗恋桃花源》，再到现在的 《七/SEVEN》；影视剧从《那年夏天有风吹过》到《你安全吗？》，每个角色都成为今天的我的一部分。舞台和影像有它们各自的魅力，不过排练厅有一种任何场所都无法替代的魔法：我可以在这里发疯、大笑、哭喊、轰然倒地，它会和伙伴们接住我所有的好或不好的表演，拥抱我积极或消极的情绪。抛开人们对于时间的定义，我只有在这里才真正地长大，变成更好的、更勇敢的人。
Q 你是怎么走上这条路的？
A 这要感谢我人生中最重要的老师和朋友，李博。大学一年级入学时，他对我们说“欢迎你们，新来的小精灵，希望戏剧之神会眷顾你们”。大二，我参演了他乌镇戏剧节的获奖作品《爷爷历险记》。大三，我们一起创作了他新一届乌镇戏剧节的新戏《描红》。那一年我才算见到了校园以外的世界，是有关戏剧的美好世界。同年，孟京辉戏剧工作室招募演员，李博老师对我说：“去吧，别害怕，你在舞台上是可以成为巨人的。”于是我来到北京，成为真正的舞台剧演员。直到现在我已经毕业了很多年，他就像我那颗小星球中的灯塔一样，在远处照亮我前行的路，我甚至不用回头去看，也能感觉到那束温柔的、慈爱的、充满期许的光。
Q 你觉得你表演的老师是谁？是哪些人哪些事情？
A 孟京辉导演让我知道什么叫个人风格和美学；黄磊老师使我意识到“戏剧节是一扇窗，让中国看见世界，更让世界看见中国”，前辈们不只是说说而已；还有 《七/SEVEN》这部新戏的导演聂竞竹女士，她是我见过的最有生命力、最旺盛、最可爱的女性。她就像小魔法师，她选中的每个人都会从她那获取一些奇妙的能力，她甚至可以缓解困扰我许久的焦虑。跟她合作，我发自内心地感到充实，每天是雀跃着奔向排练场，想第一时间跟她分享我的新点子。
Q 我们常常跟演员们聊到一个演员的自我修养，这个过程也是成人的过程，你怎么看一个演员的自我修养呢？你觉得它是怎么成就的？
A 这取决于演员本身如何看待演员这一身份。于我而言，这是我用全部热情来爱着的事业，我要演自己喜欢的故事和角色，所以我必然不会什么戏都接，这是对自己和对剧组的负责。
如何度过那些不工作的闲暇时光，这很重要。夜晚占据了我生活中清醒时刻的大部分，去观景台看城市的内透或者 LED，听身旁陌生人大喊“北京，我爱你”；去听乐队现场，站在人群的最后一排，看人们拥抱、亲吻、热泪盈眶；去阅读，我仍然很喜欢多年前看到的一句话：“书读到最后，是为了让我们更宽容地去理解这世界的复杂”；去看电影，去摸摸路边的小狗，去主动问候心里挂念的朋友。
在城市这座巨大游乐园内，这些闪闪发光的瞬间都是人生限定款纪念币。此刻的我是过往一切的总和，我珍视这一切，所以我是我。
我还应当尽可能保持健康，演员的身体不只是自己的，还有一半是属于角色的。脚就是我的第二双眼睛，我还想要往更高更远的地方走，我相信我会抵达的。
文 张娜
编辑 韩哈哈
资料提供 受访者
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